琴棋书画，做为四艺之首的琴，自古以来就有“士无故不撤琴瑟”的说法。做为一种陈旧的丝弦乐器，一曲以来都正在中国文人中饰演着主要的脚色，但你能否晓得，这看似简单构制的古琴，却包含着深挚的哲学思惟，并且制做的周期也很漫长，从选材到成品至多三年的时间。今天就让我们一路走进古琴制做传承人孙福万的工做室，听他讲述制做古琴背后的故事。
本年57岁的孙福万，从小就跟从长辈进修乐器制做，到他这一辈儿曾经传承了。“小时候家里没什么好玩的，一下学就喜好看长辈做乐器，像二胡、阮到古琴家里都能做。”孙福万说，久而久之，他也喜好上了制做乐器的身手，并且对古琴的制做情有独钟。“古琴汗青长久，曾经有三千多年的汗青，是最陈旧的弹拨乐器，也是最能代表我们保守文化的乐器！”孙福万说，古琴的琴体上圆下平，意味了天圆处所；十三个琴徽，意味包含闰月正在内的十三个月；琴长三尺六寸五分，意味了一年的三百六十五天；岳山琴弦又意味了高山流水。能够说，一床琴上有六合，无不包含着前人对、对世界的哲思。
正在孙福万工做室的墙上，挂满了形形色色的古琴，都是他这几年手工制做的。“这些古琴制型看起来大同小异，但形制却各不不异，有伏羲式、仲尼式、蕉叶式、混沌式，等等。”孙福万说，挂正在墙上的古琴又分为制琴、帝王制琴和文人制琴，每一个形制的古琴，表现的内容，表达的声音也都纷歧样。虽然现代工艺手艺早已能够让古琴量产，可是孙福万一曲遵照着祖辈传下来的制做工艺，手工斫琴。“做出的琴想要达到前人说的轻、松、脆、滑，选择好的木材是第一步。”孙福万说，以前常说高山流水知音难觅，想要找到一块合适的木材，也并不是件容易的事。因为古琴制做不克不及利用新砍木材，他经常要全国各地寻找合适的老料子。“做古琴最好的就是那种上百年的老杉木，而这种老料只要正在福建、湖北、湖南这些地域的祠堂、我就经常到这些处所去找，碰到翻建的就花高价买回来屯着。”孙福万说，这些木材都是可遇不成求的，用一块就少一块。正在他眼里，每一块木材都是有生命的，好的料辅音色很松透，斫琴师要不竭挖掘木材的声音潜质，才能做出实正的好琴。有了好木材只是第一步，接下来的制做就更为复杂，因为涉及多个工种，斫琴师既要控制木匠、漆工的工匠身手，还要具有调音、雕镂和书画等美学，如斯才能制做出精彩绝伦的古琴。“从选料到形制、裹布、刮灰、定徽、点螺、髹漆、上弦差不多有上百道工序，每一道都倾泻着斫琴者对木性、声音、手艺的理解取使用。”孙福万说，仅是上灰胎这一道工艺，就需要三道工序，细三种颗粒，然后和着生漆分批顺次从粗到细，一层层涂抹正在琴体上。每层灰胎的薄厚取平均都将影响琴面的不变性和琴本身音质的完满度，从第一遍灰胎到灰胎成型制做周期要半年以至更久，很是耐性。“说是斫琴其实是正在斫心，完整制做一床古琴，需要两年半到三年的时间，这个过程更像是一种，只要把对古琴的热爱全数融入到制做中才能成绩一床好琴。”孙福万说。正在承继祖验的根本上，孙福万立异，又研制成功无琴箱古琴。他制做的古琴音域宽广、神韵悠长，广受古琴快乐喜爱者的好评，他创立的乐炁坊也获评青岛市级非遗工坊。现在孙福万的古琴不只被国内古琴快乐喜爱者珍藏，还远销欧洲、日韩，被国外藏家珍藏。他相信，跟着保守文化的苏醒，古琴会越来越遭到公共的喜好。“将来我想把古琴的制做和吹奏连系起来，让更多的人领会它、配合把这门身手传承下去。！”孙福万说。
